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Designer graphique et enseignant depuis une dizaine d'années, je travaille présentement à l'Université du Québec en tant qu'analyste en technologies éducatives.
Pour me contacter : mathieuplasse@hotmail.com. |
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DESIGN GRAPHIQUE |
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DESIGN IMPRIMÉ >C'est l'univers de l'imprimé qui a m'amené vers le domaine des arts et du design. J'ai conçu l'image corporative de la Transat Québec Saint-Malo (voir ci-contre). J'ai travaillé avec le Festival d'été de Québec, la Ville de Québec, les Loisirs du Faubourg, les Producteurs de lait du Québec, le Cercle, le Soleil, l'Université Laval et plusieurs autres organismes de la région. J'ai aussi travaillé dans le domaine des arts et de la diffusion de la culture. En 2007, je montais, avec Kim Damboise et Claire Goutier, la grille et l'image graphique du magazine culturel Bazzart (extrait à droite). |
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< DESIGN WEBEn 1996, je montais mon premier site web grâce au notepad de Microsoft. Depuis, j'ai appris à maîtriser des outils tels que Dreamweaver et Flash afin de créer des images et des sites attrayants et solides. À gauche, des détails du site créé pour un événement spécial offert par la radio de CKRL et du site célébrant le marriage de deux de mes clients. |
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ÉDITION NUMÉRIQUE >En septembre 2010, le premier livre québécois faisait son entrée sur le iBookstore d'Apple, doublant ainsi l'industrie littéraire québécoise au grand complet. Il s'agissait du texte illustré Comment David a disparu complètement, que j'ai conçu et édité. La valeur littéraire de l'oeuvre est modeste. C'est un simple conte illustré à la manière d'Edward Gorey. C'est plutôt une démonstration technique. Le modèle de diffusion de la littérature a changé. Les éditeurs et auteurs peuvent maintenant offrir la littérature sans les middle-men d'antan. Ce livre en était d'abord unedémonstration. Une nouvelle édition du livre est en construction et sera bientôt disponible. |
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ILLUSTRATION |
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ILLUSTRATION ÉDITORIALE >En 2007 et 2008, le Soleil a fait appel aux services de quelques illustrateurs de la Capitale afin d'animer les pages de son quotidien. J'ai créé plusieurs illustrations dans ce contexte, des illustrations éditoriales pour les cahiers ARTS ET SPECTACLES, FAMILLE, JUSTICE et le cahier principal. |
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ILLUSTRATION POUR ENFANTS >Les illustrations créées pour un jeune public furent surtout utilisées dans des contextes d'auto-promotion, pour des affiches et des magazines. J'utilise habituellement une technique basée sur le trait de crayon simple. Puis, les logiciels de design graphique me permettent de remanier la composition et colorer les illustrations. |
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< ILLUSTRATION POUR MAGAZINESC'est dans les magazines Bazzart, Street Eaters et Montreal Night Life que j'ai pu créer et diffuser mes premières illustrations. Je suis un grand fanatique de magazines. Leur forme semble évoluer lentement vers un support numérique. Je crée aussi des fanzines offerts dans les librairies de Québec. Ça me permet de me défouler et d'expérimenter de nouvelles techniques. |
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ART |
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< AFFICHESL'un de mes premier coup de foudre en termes de design fut de découvrir, à l'âge de 11 ans, l'esthétique du mouvement punk des années '70. Dans les rues de Québec, j'avais vu quelques jeunes punks attriqués de l'uniforme connu et typique. J'ai ensuite trouvé des magazines et la musique associée au genre. Le travail de Jamie Reid et la méthode D.I.Y. devaient me marquer de manière définitive. C'est cette fidélité à ce premier choc esthétique qui m'anime lorsque je crée les affiches étalées sur les facades de la Capitale. Depuis 2006, une soixantaine de ces affiches ont été créées et affichées. La plupart d'entre elles annonçaient les spectacles de groupes locaux produits par Marc Beaudet des Productions Menoum. |
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JEUX VIDÉOS ET INTERACTIVITÉ >Je suis un ardent défenseur de l'idée de jeu vidéo en tant qu'art. Nous en sommes encore aux premiers pas. Les jeux vidéos et l'interactivité seront peut-être les arts définitifs du 21ème siècle. En octobre 2011, je créais un jeu commandé par le collectif finlarmoiment de Québec. Il s'agit d'un jeu de style rétro retraçant quelques-uns des livres de l'écrivain Réjean Ducharme (ci-contre). Je travaille en collaboration avec l'écrivaine Cécile Baltz afin de créer une oeuvre d'hyper-littérature (image à droite). Le projet devrait entrer en ligne au cours de l'année 2012. |
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< VIDÉOS + PROJECTIONSDepuis 2010, j'ai créé une demie-douzaine de projections géantes. La plupart d'entres elles ont été diffusées sur les écrans du Cercle (rue Saint-Joseph, Québec). Ces projections sont conçues dans After Effects et construites à partir de matériaux graphiques tels que des dessins et des images filmées. La prochaine étape sera de raccorder des senseurs au système. Ils permettront de modifier le contenu et d'interagir avec les images projetées (voir la section expérimentation). Pour le plaisir, je monte des vidéos animant certaines de mes pièces musicales préférées. L'image ci-contre est extraite du vidéo Sprawl II (mountains beyond moutains), une pièce d'Arcade Fire. |
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EXPÉRIMENTATION |
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< SENSEURS ET INPUTSEn branchant des senseurs tels que des capteurs de mouvement (à gauche) et des capteurs de pression (ci-contre), il est possible de monter des systèmes sensoriels capables d'interagir avec les humains de manière inusitée. Je conçois présentement ces systèmes de senseurs grâce à la plate-forme Processing (une librairie du langage JAVA créée par le MIT au début de la décennie). |
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ÉLECTRONIQUE >La prolongation naturelle de mes recherches concernant les senseurs est de créer des appareils autonomes capables de recevoir des inputs et produire des outputs originaux. Les images ci-contre et à droite sont des photographies de l'appareil en cours de conception. C'est un appareil qui émet des réponses sonores en suivant les influx proposés par un utilisateur humain. Je désire le transformer encore pour en faire un jouet pour ma fille. C'est un exercice de design qui me permet d'explorer les nouvelles formes et possibilités de la création artistique. |
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< ART GÉNÉRATIFL'une des premières questions posées lors de l'avènement de l'ordinateur dans nos vies fut celle de l'Art. Un système informatique est-il en mesure de créer des oeuvres artistiques ? Est-ce qu'un algorythme peut établir des instructions qui permettent à un appareil électronique de créer des oeuvres variées, orginales et authentiques ? Les deux images ci-contre ont été produites par un algorythme que j'ai créé et branché à un système capable de percevoir et de décoder un influx visuel. Ces images sont des exemples de l'interprétation du monde telle que perçu par mon appareil et l'algorythme qui conçoit sa conscience. |
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BIOGRAPHIE |
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Né en 1979 de parents passionnés par les livres et la lecture, je grandis dans un environnement rempli de magazines TINTIN, de PILOTE, de MAD et de bandes dessinées. En 1985, mon père achète un Commodore 64 et m'apprend à programmer. Je deviens un jeune maniaque des jeux vidéos et je m'amuse à modifier les programmes de mes jeux préférés afin d'en transformer le gameplay. En 1996, je crée mon premier site web. À la même époque, par la faute d'un professeur de cégep un peu trop inspirant, je découvre l'histoire de l'art moderne et de l'esthétique. Je me passionne pour l'histoire de la seconde période industrielle et pour l'art et la littérature de cette ère. Je décide d'étudier pour devenir professeur d'histoire. En 2002, je complète un bac en enseignement de l'histoire et du français. Je pars vivre à Montréal où j'enseignerai durant 4 années à temps plein et à temps partiel. Je découvre, durant cette période, dans les musées et les galeries de la ville, les arts visuels contemporains et les expérimentations formelles facilitées par les avancées de l'informatique et des technologies. C'est une nouvelle révélation qui me donnera envie de découvrir les outils informatiques et technologiques qui permettent de créer l'art d'aujourd'hui. Pragmatique, je décide d'étudier le design graphique afin de pouvoir éventuellement appliquer mes connaissances dans un cadre professionnel réel. Je rencontre ma blonde dans un voyage d'Allo-Stop et, à la fin de mes études, je reviens m'installer avec elle à Québec. À mon retour, je redécouvre une ville moderne et transformée. Je m'implique dans la vie culturelle. Je participe aux salons de fanzines, aux expositions collectives et aux émissions de radio qui animent la vie artistique de la ville. J'y rencontre plusieurs artistes qui sont devenus mes amis. En parallèle, je répond à des contrats en graphisme et en illustration et j'enseigne le design aux niveaux secondaire et professionnel. En 2009, je suis engagé par les librairies Pantoute afin de concevoir et monter une salle de spectacle sur la rue Saint-Joseph. Nous décidons de l'appeler Studio P (pour Pantoute) et d'en faire une salle multi-fonctionnelle dédiée à la littérature et aux arts multimédias. En collaboration avec Yvon Wagner et Denis Lebrun, je conçois la salle, sa décoration, son fonctionnement et son image corporative. Je travaille également au développement de la dimension web des librairies et à la création de publicités télévisées. J'organise plusieurs conférences sur l'avenir de la littérature à l'ère numérique et je commence à concevoir mes premières oeuvres de littérature électronique. En 2010, je retourne à mes anciennes amours, soit l'enseignement et le design graphique et je décide d'utiliser mes nouvelles connaissances du milieu de l'édition et de la distribution de la littérature. Je me spécialise en édition numérique et je publie, en septembre 2010, le premier livre numérique québécois sur le iBookstore d'Apple. Je participe aux événements corporatifs offerts par les décideurs de cette industrie naissante. Les acteurs actuels de l'industrie semblent vouloir travailler ensemble afin de créer un modèle qui permettra de favoriser l'expansion et la préservation de la littérature québécoise. Le modèle définitif de cette approche est encore en mouvement et en processus de création et les lecteurs restent encore très attachés au support de papier. L'avenir nous dira comment l'industrie québécoise aura tiré son épingle du jeu. Durant la même année 2009, j'offre des formations pour plusieurs organismes de Québec et de Montréal et je continue d'enseigner au Centre professionnel Marie-Rollet. En novembre, je crée, au Cercle, une première projection animée dans le cadre d'une exposition inspirée par le travail graphique d'Alphonse Mucha. En 2011, le Cégep de Rivière-du-Loup m'engage à temps plein en tant que professeur au département des arts. J'y offre un cours de design graphique et un cours de photographie numérique. Je continue mes recherches et j'approfondie mes connaissances en électroniques et en programmation afin d'enrichir mes projections numériques d'éléments interactifs. Je crée quelques projections pour le Cercle et j'offre de nouvelles conférences. À l'automne, je continue d'enseigner aux niveaux collégial et professionnel, au Cégep de Limoilou et pour l'organisme APOP (Cégep François-Xavier-Garneau). Aujourd'hui, je travaille au siège social de 'Université du Québec. Je suis analyste en technologies éducatives. Il s'agit d'un contrat qui se prolongera jusqu'au mois de juin 2012. |
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COURS + PÉDAGOGIE |
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Je maîtrise les logiciels suivants (voir liste ci-dessous). J'ai conçu et offert des cours pour la pluplart d'entre eux. Les cours peuvent être offerts sous forme de formations d'introduction ou sous forme de cours exhaustif. LISTE DES LOGICIELS ET FORMATIONS : PHOTOSHOP PROCESSING CODE ET ÉLECTRONIQUE AU SERVICE DE L'ART MÉDIAS SOCIAUX
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Mathieu Plasse 2011 - mathieuplasse@hotmail.com